Divinas Palabras

* El escritor Hernán Lara Zavala ofrecerá esta semana una serie de conferencias en las sedes del Instituto de Cultura de Baja California

El Instituto de Cultura de Baja California en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes presenta a lo largo de esta semana al escritor mexicano Hernán Lara Zavala con la conferencia Palabras Divinas Palabras, en la que abordará su contacto con las letras y su pasión por la palabra, dos aspectos que lo han llevado a tomarla como forma de vida y vocación. Las charlas se llevarán a cabo en las sedes del ICBC en Mexicali, Tijuana y Ensenada.

Por su actividad literaria y académica, Lara Zavala es uno de los escritores mexicanos más importantes de los últimos tiempos. Actualmente se desempeña como coordinador del posgrado en Letras de la UNAM. Estudió Letras Inglesas e hizo una maestría en Letras Hispánicas en la UNAM, así como otra maestría en “Estudios sobre la novela” en la Universidad de East Anglia, en Inglaterra.

Cuenta con una amplia trayectoria como profesor y escritor. De 1989 a 1997 fungió como director de Literatura de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM y como Coordinador del Centro de Estudios Literarios del Instituto de Investigaciones Filológicas durante 1998. Fue también gerente Editorial del Fondo de Cultura Económica y director general de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM.

Aunque algunos críticos lo han elogiado por sus novelas, en alguna entrevista el autor se describió a si mismo como un cuentista. “Mi temperamento natural es de cuentista. El cuento resuelve un estímulo de arranque, de intuición. Además, por la brevedad, es parecido a lo que sucede con la poesía. No obstante, todos los cuentistas queremos escribir novela, ya que se tiene la ventaja de la extrema libertad, se pueden tocar varios temas simultáneamente, por lo cual esa escritura exige más tiempo, constancia y disciplina. Es como una relación cotidiana, por eso lo ideal sería darse un periodo para escribir sin interrupciones”, comentó.

Es autor de libros como De Zitilchén (1981), El mismo cielo (1987, Premio Latinoamericano de Narrativa Colima por obra publicada), Después del amor y otros cuentos (Premio José Fuentes Mares, 1994), Cuentos escogidos (1997) y la novela Charras (1990), entre otros. En 1996 recibió la Orden por la Cultura Nacional, que otorga el Ministerio de la Cultura de la República de Cuba.

Aparte de los mencionados es autor del ensayo crítico Las novelas en el Quijote (1989), de otro libro de ensayos: Contra el ángel (1992), y de un libro para niños Tuch y Odilón (1992). Compiló la Antología del cuento inglés del siglo XX (1986) y escribió las crónicas de viaje Equipaje de mano (1995) y Viaje al corazón de la península (1998).

En entrevistado, Lara Zavala dio a conocer sus proyectos más recientes: “He tardado un poco en publicar, porque en la medida que pasa el tiempo se vuelve uno más riguroso. Apenas terminé un libro de cuentos al que aún no he dado título; sin embargo, espero que se publique a principios de este año. También concluí una novela, que me ha costado trabajo porque uno tiene que robarle tiempo al tiempo para escribir; la hice un poco para saldar un compromiso de carácter familiar, que es la guerra de castas en Yucatán.”

Sobre la paciencia para publicar, un requisito que se le exige al escritor para que el público digiera su obra, Hernán Lara revela cómo los lectores conoceremos su trabajo más reciente:

“No estoy de acuerdo con publicar cuatro libros en un mismo año, porque de esa forma no se le da tiempo a los lectores. Por tal razón, saldrá primero el libro de cuentos, aunque mi carta fuerte será la novela, que es extensa, documentada, con mucha investigación y a la vez creativa, no es sólo un estudio. Ya la he titulado Península.

Cultura vs. Balazos

Fue en el 2000 cuando apareció una edición especial de la revista cultural defeña “Generación” precisamente con este tema: Cultura vs. Balazos.

Nunca como ahora el arte, las humanidades, la educación, nuestros signos civilizatorios más nítidos, habían sido más necesarios.

Nunca como ahora la letra de uno de los tangos de Liliana Felipe se está convirtiendo en premonición:

Tienes que decidir

quién prefieres que te mate:

un comando terrorista

o tu propio gobierno para salvarte

del comando terrorista…

Nunca como ahora requerimos sublimar nuestros miedos, humanizarlos, transformarlos en alimento para el alma, regresarlos a la luz, como lo hace el buen amigo Ponchito García Cortez en este excelente poema titulado “Cartas a Bea”:

Adorada señora:

Vivo en una ciudad arrullada de noche

por ominosos cantos de sirenas.

Vivo il tempo di piombo, Chicago de los veinte,

un estupor amargo y cenagoso.

La infame pestilencia del miedo y de la pólvora

se acuna en un jardín de infantes.

Hay amenaza de bomba en la alcaldía.

En la frontera de gases lacrimógenos

a un niño lo golpean balas de goma en la mejilla.

Sitian los hospitales y las avenidas.

En la universidad asaltan a una maestra en su oficina

y un extraño persigue a una asustada niña.

Cambia el gobierno y las promesas

permanecen las mismas.

A un senador lo amagan en medio de la rúa.

En el tejado de mi casa

dos grandes cuervos se mueren de la risa.

Que viva el año nuevo

que viva.

Pues sí. Que viva eternamente el arte que nos da esperanza en medio de la desesperación.

Ojalá se nos ocurriera (a los gobiernos y a la sociedad civil) un festival masivo y gratuito de “Cultura vs. Balazos”… Ojalá. (Alma Delia Martínez Cobián)

Se buscan empresarios para la cultura

Notas del Puerto

Por Marcela Danemann

marceladanemann@yahoo.com

* La participación empresarial en el sector cultural no sólo es útil para reforzar las estrategias de comunicación integral e imagen corporativa, sino un nicho que puede resultar un buen negocio

Esta vez sí se me acumuló demasiado material para leer en mi mesita de noche. Aparte de los libros, mi carpeta rotulada “material de interés” ya estaba lo suficientemente abultada como para que le diera prioridad, y empecé por desmenuzar un interesante artículo que me recomendó un amigo artista plástico que radica en la Ciudad de México. Viniendo de quien venía, la sugerencia fue casi una orden para mí, y hace días que busque la edición digital de la revista Letras libres para localizar e imprimir la nota en cuestión: “Los empresario y la cultura”. Efectivamente, soy integrante de esa mitad de personas a quienes no nos gusta para nada leer desde la pantalla de la computadora y preferimos imprimir en papel, subrayar, y hacer anotaciones al margen.

Pero volviendo al artículo, lo comparto hoy en estas notas porque una vez más, la mirada crítica del ensayista y poeta Gabriel Zaid permite reflexionar sobre un renglón del que si bien se habla mucho está aún inexplorado en el campo de la cultura.

Básicamente, Zaid ofrece una serie de fundamentos y buenas razones para abrir los ojos al sector privado mexicano respecto a la implicación empresarial en el sector cultural como un buen camino no sólo para reforzar las estrategias de comunicación integral e imagen corporativa, sino además como excelente instrumento de mejoras en el tratamiento fiscal.

La relación entre los sectores empresarial y cultural sabemos que está bien afianzada en muchos países. Aunque algunos expertos en la materia son detractores absolutos de la ley de mecenazgo es real que aquellos países que han podido instalar este instrumento perciben como real la posibilidad de contemplar incentivos para que particulares y empresas inviertan en cultura y arte a cambio de reducciones impositivas.

En muchos otros, falta camino por recorrer y según palabras de Gabriel Zaid “… en el mundo cultural, no abundan las iniciativas empresariales, porque hacer negocios está satanizado. En el mundo empresarial, no abundan las iniciativas culturales, porque los negocios culturales son mas difíciles que los otros, y porque la tradición de mecenazgo se vino a menos…”.

Más adelante, despliega otra reflexión importante respecto a lo que cada empresario puede hacer como su aporte a la cultura. En este sentido, parecería que el consejo de Zaid parte de la base de que un “hombre de negocios” debe estar comprometido no sólo con su fin específico (estrictamente lucrativo-empresarial) sino también con sus empleados y la comunidad en general, y en este segmento el conocimiento y disfrute de la cultura en sus distintas expresiones debe ser considerado como parte de su desarrollo personal y el de su entorno. Así, se podría considerar muy motivador para un empleado, que su empresa planee otorgarle como beneficio —sumado a su salario— la inscripción en un taller literario, la compra de boletos para disfrutar de una temporada entera en la ópera o su inclusión en un programa de capacitación que incluya, por ejemplo, talleres de historia del arte.

Y para asesorar a estas empresas o para crear micro-emprendimientos de carácter cultural que resulten atractivos urgen también profesionales de la cultura. O mejor aún, consultoras o como el mismo Gabriel Zaid propone, “incubadoras que pudieran crearse para apoyar las iniciativas de independencia cultural, o para dar servicios de asesoría a empresas culturales”.

Recordé inmediatamente, que aquí en el puerto de Ensenada el puntapié lo está dando el Programa EmpreSer, que si bien nació en el Centro Empresarial de Mexicali (Coparmex), se convirtió hace unos años en asociación civil instalándose también en otras ciudades, apoyada por cámaras y universidades, y que asesora a todos quienes estén motivados en la creación de una empresa cultural formalmente estructurada. Y esto de dirigirse al sector cultural es relativamente nuevo, y desconozco si ya alguien ha utilizado este servicio gratuito, pero entiendo que puede ser muy beneficioso al momento de estructurar el plan de negocios o intentar fuentes reales de financiamiento.

En verdad comparto estas iniciativas, así como otras de las “ideas sueltas” que Zaid expresa en este ensayo sobre "los empresarios y la cultura", como por ejemplo el diseño de software específicos para potenciar la administración de empresas culturales.

Ahora que lo pienso, no me extraña que mi amigo escultor (el que me aconsejó la lectura del artículo de Zaid) se interese por este tipo de materiales y los vaya recomendando. Porque en la actualidad, muchos jóvenes creadores emulando al mismísimo Rubens (reconocido por ser un experto en el arte de vender su propia obra), unen su condición de artistas con las de hombres de negocios, relacionistas públicos e inclaudicables buscadores de su propio mecenas que le permita… digamos… seguir creando y vivir del arte.

Para leer el artículo completo: "Los empresarios y la cultura", de Gabriel Zail, aparecido en Letras libres, editorial Vuelta, noviembre 2007 o en el link: http://www.letraslibres.com/index.php?art=12460

Patricio Bayardo regresa al ICBC

Como parte del proceso de reestructuración que se está llevando al interior del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), en días recientes se llevó a cabo el nombramiento nuevos representantes y jefes de área.

Como representante del ICBC en Tijuana fue designado el escritor Patricio Bayardo Gómez, quien ha sido Director General y representante de la dependencia en la misma ciudad, quien tendrá como coordinadora administrativa a María de Lourdes Hernández de la Rosa.

En la representación Rosarito, la encargada de coordinar las actividades del ICBC es la escritora y promotora cultural Martha Lucía Parada Reyes, quien estudió Pedagogía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, con especialidad en Archivos Históricos Eclesiásticos por la Universidad Iberoamericana Santa Fe, y ha impartido talleres literarios en este municipio.

En tanto, se designó a Vanessa Verdugo González como RRepresentante del ICBC en Ensenada, en sustitución de Josefina Zavala Valles, quien ahora coordinará las actividades del Fondo Estatal para la Cultura Infantil (FECI).

Esta reestructuración incluye el movimiento de la Dirección de Desarrollo Cultural y todas sus áreas a Tijuana con Jesús Flores Campbell como titular, luego de desempeñarse como representante del ICBC en esa ciudad.

Asimismo, los nuevos jefes de los departamentos de esta dirección son: Griselda Olympia López Orta en Vinculación Cultural; Cristina Patricia Blake Valenzuela en Fomento a la Lectura, y Daniel Ríos Solís, encargado de la Coordinación de Fondos.

Murió a los 101 años Andrés Henestrosa

El escritor oaxaqueño Andrés Henestrosa murió la madrugada del viernes 11 de enero a los 101 años en la ciudad de México, informaron fuentes de la familia, debido a complicaciones de su estado de salud.

Autoridades culturales rindieron un homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes al escritor de origen zapoteco, lengua que habló hasta que tenía 15 años de edad.

Un mes atrás, Henestrosa había sido distinguido con el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) por su trayectoria humanista y su defensa de la cultura indígena zapoteca del estado de Oaxaca.

Henestrosa era uno de los más importantes autores indigenistas, con investigaciones lingüísticas en Estados Unidos, y creador de un alfabeto y vocabulario zapoteco.

El literato no pudo acudir el pasado 13 de diciembre a la entrega del diploma que le entregó la UAM, pero su hija, Cibeles Henestrosa, agradeció la distinción en su nombre.

“Solo el quebranto de su salud impidió que mi padre estuviera hoy aquí (..), el maestro está lúcido, pero enfermo”, señaló entonces la hija de Henestrosa.

Además de escribir Los hombres que dispersó la danza (1929), el libro que lo lanzó a la fama, Henestrosa es autor de las obras Los caminos de Juárez (1967) y De Ixhuatán, mi tierra, a Jerusalén, tierra del Señor (1975), entre otras. Fue además colaborador habitual de varios periódicos mexicanos.

Durante el ssepelio del escritor, una banda de viento, tres cantantes, un par de vates populares, el poeta Alí Chumacero y decenas de personas dieron el último adiós al escritor Andrés Henestrosa, cuyos restos fueron sepultados el domingo pasado en el Panteón Francés de la Ciudad de México.

En uno de los varios momentos climáticos del sepelio, alguien gritó en honor del escritor fallecido:“¡Viva el maestro Andrés Henestrosa!, ¡viva el maestro de las letras castellanas!, ¡viva el hijo más grande de nuestra tierra zapoteca!” Y tres ecos de vivas no se hicieron esperar en cada uno de esos exhortos.

Incluso su hija Cibeles Henestrosa tuvo que pedir un poco de orden para poder indicar en qué posición debía quedar el ataúd del escritor, para agradecer la solidaridad de todos quienes acompañaron a la familia en estos días de luto y para decir unas últimas palabras de amor a su padre.

Cibeles le dijo a Henestrosa que con su cuerpo devolvía a la tierra el tributo de la vida, de la arcilla con que fue hecho. “Nos dejas un vacío, pero también muchas enseñanzas, una forma de vivir, una moral, una ética, el amor por nuestra tierra, por nuestras tradiciones, por nuestros semejantes”.

Y le pidió a su madre “doña Alfa”, sepultada en 1995 en el mismo mausoleo familiar, que, según las tradiciones zapotecas, recogiera y guiara a su padre en el camino que ya emprendió.

La cultura: un buen propósito de Año Nuevo para los gobiernos municipal y estatal

ReflexionArte

Por Alma Delia Martínez Cobián

En mi anterior comentario decía yo que, para asombro de todos aquellos quienes insisten en enfocar su atención en la violencia y la leyenda negra, Tijuana poco a poco se ha ido ganando una imagen de importante polo cultural dentro del mapa de nuestro país.

De esto me he podido dar cuenta cuando, en mi doble papel de promotora de eventos culturales, los artistas del centro del país a quienes presentamos por estas latitudes coinciden en percibirnos como una plaza muy interesante por el dinamismo cultural que aquí se gesta.

Y la verdad es que tal dinamismo es real, aun cuando hasta ahora todavía está conformado por una serie de actividades, proyectos y eventos dispersos, inconexos, y algunos de ellos esporádicos o incluso ya extintos.

En Tijuana aún no podemos hablar, pues, de un movimiento cultural como el de Monterrey en las artes plásticas y la danza contemporánea, o el de la capital del país en las artes escénicas.

Pero definitivamente hay una gran ebullición cultural que, en mi opinión, encuentra su origen y su plataforma no en las instituciones —aun cuando su apoyo es importante— sino en los grupos y asociaciones independientes.

De ello hay múltiples ejemplos: desde Opera de Tijuana, A.C. —que año tras año se las ingenia para sostener temporadas operísticas de gran calidad, así como llevar a cabo el ya tradicional festival Opera en la calle—, pasando por Lux Boreal y su intensísima actividad dancística a nivel local, nacional e internacional, hasta llegar a la propia Orquesta de Baja California, que se sostiene gracias a un formato de patronato de amigos de la OBC (en donde se incluye por supuesto a los tres niveles de gobierno).

Podemos afirmar entonces, sin temor a equivocarnos, que la cultura en Tijuana la hacen mayoritariamente los grupos independientes. Es decir que a ellos principalmente les debemos la imagen amable de nuestra ciudad.

Y si esto es así, lo justo sería que institucionalmente los tres niveles de gobierno incentivaran la continuidad, el reforzamiento y el desarrollo de esta labor importantísima, sobre todo a partir del enojoso repunte de la inseguridad en nuestra comunidad.

Las alarmantes noticias que cotidianamente se ofrecen tanto en medios de comunicación locales como en la prensa nacional ya han dado sus frutos indeseables; así, la ciudad se ha convertido en un verdadero pueblo fantasma en fechas que hasta hace poco eran para el festejo comunitario y el turismo.

Transitar por nuestras calles en Nochebuena o Año Nuevo es ahora una invitación a la nostalgia por la grandeza perdida. Basta darse una vueltita por la avenida Revolución para darse cuenta del gran puñetazo económico que la inseguridad nos está propinando.

Por ello, invertir en algo que no sólo contribuye a mejorar nuestra imagen sino que efectivamente funciona como antídoto de la violencia, es una inversión que se antoja urgente.

Y ni siquiera estoy hablando de una “inversión” económica. Bastaría, por ejemplo, con que por fin se hiciera una modificación a esa ley fiscal, a todas luces injusta y obsoleta, que tasa con el mismo rasero a un evento cultural que a una corrida de toros o un espectáculo de lucha libre.

Pero sobre todo, ojalá ahora sí se le pusiera fin a esa práctica tan absurda —por decir lo menos— de tener que pagar los honorarios del interventor que viene a cobrar los impuestos correspondientes para cada evento. ¿Qué el gobierno municipal y estatal no tienen dinero suficiente para pagarle a sus empleados?

Si las autoridades gubernamentales no pueden apoyar a los grupos independientes con la difusión de sus eventos, una gran ayuda sería que no se nos impusiera —y aquí ya me estoy incluyendo, como promotora cultural independiente que soy— una pesada y ridícula carga fiscal, que hace mucho más difícil cumplir con la labor de llevar cultura a públicos más amplios.

Somos el único estado, cuando menos en la región noroeste, donde se lleva a cabo esta práctica de darle una “mordida legalizada” a los empleados del erario público. Y somos también el único estado que tiene más de 20 años de no hacerle ninguna modificación a la ley que rige a los espectáculos públicos.

Sería muy bueno que en este 2008 por fin se hiciera algo al respecto. Ojalá ese sea un buen propósito de año nuevo para los gobiernos municipal y estatal que estamos estrenando.

Y si no, ojalá lo apunten en su lista.

Comentarios a bitacoralma@gmail.com

Abstracto 02, madurez en la plástica mexicana del siglo XX, en Ensenada

Notas del Puerto

Por Marcela Danemann

marceladanemann@yahoo.com

El Centro Estatal de las Artes Ensenada, en su continua tarea de búsqueda de alianzas estratégicas y relaciones con museos e instituciones internacionales de gran nivel, ha concretado luego de meses de plática un convenio con la compañía aseguradora ING –México para exponer parte de su colección de arte.

Se trata de la Exposición “Abstracto 02”, compuesta por obra que varias empresas integrantes de este grupo bancario y financiero, han adquirido a lo largo de los años. Actualmente, la compañía ING cuenta con colecciones en más de media docena de países, como resultado de claras políticas tendientes a la conservación, acervo y promoción del patrimonio artístico mexicano.

Emplazada anteriormente en el Museo “Dolores Olmedo Patiño” de ciudad de México, “Abstracto 02” llega en este mes al Puerto de Ensenada, con curaduría de Consuelo Fernández Ruiz, quien es además Gerente de actividades culturales de ING.

Esta nueva exposición, ofrecerá una excelente selección de obras fundamentales en su aportación al disfrute de lo que han sido las décadas comprendidas entre los años 1961 y 1985, en el contexto de la plástica mexicana.

Se podrán apreciar 39 obras de verdaderos íconos de la época. El modernismo de Carlos Mérida, parte del universo de la pintora Leonora Carrington, nuevamente la firma de David Alfaro Sequeiros o el abstractismo del pintor Rufino Tamayo. También se exhibirá la línea creativa del escultor Enrique “Sebastián” Carabajal González, obra de Jorge González Camarena, Jesús Reyes Ferreira, Roberto Montenegro, Fernando García Ponce, Gilberto Aceves Navarro, Gabriel Macotela, Vicente Rojo, Pedro Coronel, Manuel Felguerez, Gunther Gerzso, Arnaldo Coen, Carlos Orozco Romero, Jan Hendrix, Francisco Moreno Capdevilla, Luis Lopez Loza, Waldemar Sjolander, Martha Palau, Rafael Coronel, Pedro Friedeberg y Cordelia Urueta.

Estas creaciones, que podrán disfrutarse en la Sala de Exposiciones del CEARTE a partir del próximo 24 de enero, estarán agrupadas dentro de 4 segmentos temáticos: “Transición y Modernidad”, “De la Modernidad a la Abstracción ”,”La Ruptura ” y “Hacia la Contemporaneidad ”.

De esta manera, se reconoce cómo la obra de creadores y artistas estuvo siempre ligada a cambios sociales y políticos y sus aportes sentaron raíces de lo que han sido importantes movimientos que han marcado la identidad del arte mexicano y han coadyuvado –en muchas ocasiones- a enlazar el mundo artístico con la sociedad civil.

Simplificación geométrica, color y abstracción como grandes protagonistas. Con algunos paisajes urbanos, presentando a personajes reales e irreales, dando vida a objetos o a figuras audaces, estos grandes referentes de la plástica conjugan los elementos de cada obra a partir de técnicas diversas como óleo sobre tela y papel, esculturas en metal y cerámica, serigrafía, acrílico sobre tela, litografías sobre papel y grabados.

Es preciso subrayar, que se estarán ofreciendo diariamente recorridos guiados para público en general, instituciones y establecimientos educativos de todos los niveles de modo tal que el visitante (niño o adulto) se sienta estimulado en el saber y en la posibilidad de conocer más sobre estas tendencias en la plástica. Estas visitas guiadas pueden solicitarse con antelación en la Recepción del Centro Estatal de las Artes y son totalmente gratuitas, así como el acceso general a la exposición.

La exposición “Abstracto 02”, de la colección ING-México.Sala de Exposiciones del CEARTE. Inauguración el 24 de enero, 7 p.m. Horario de visita de lunes a sábado de 8 a 8 p.m y domingos de 11 a 6 p.m. Permanece en exhibición hasta el 15 de mayo, 2008.

Virginidad, matrimonio, educación artística y soberanía agroalimentaria

Epílogos

Por Sergio Rommel Alfonso Guzmán

Milenio diario del 2 de enero de 2008 da cuenta de un estudio realizado por el Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias de la Universidad Autónoma de México acerca de la salud reproductiva entre adolescentes de escuelas públicas: El 80 por ciento de los encuestados considera que las mujeres deben llegar vírgenes al matrimonio y piensa que debe casarse por la Iglesia. Esto, es lo de menos. Lo preocupante es que este estudio con una duración de dos años y 32 mil estudiantes encuestados en ocho estados “mostró que las mujeres están convencidas que deben ser pasivas sexualmente, no tener deseos, por lo que muchas veces, a pesar de tener relaciones sexuales, no se atreven a pedirle al varón la protección necesaria para no contraer enfermedades o quedar embarazadas”. Y mientras tanto, aquí las buenas conciencias se escandalizan por libros de texto de Biología con información sexual. Paradojas de la vida.

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De El Universal del 7 de diciembre de 2007 extraigo fragmentos de un texto de la artista visual e investigadora Mónica Mayer, producto de su visita a finales de noviembre a Baja California: “Una de las áreas más dinámicas de la educación artística es el nivel profesional. Muchas universidades han abierto carreras de artes visuales en los últimos años y cada una está desarrollando sus propios programas, desde la Escuela de Artes de Yucatán hasta la Escuela de Artes de la UABC, cuya visión práctica de la realidad los ha llevado a capacitar a sus alumnos tanto en la producción artística como en la docencia y la gestión. Precisamente, en esta última se presentó una llamativa videoinstalación titulada Inquietudes explícitas del colectivo Sin Motivo, integrado por Norma Campos, Angélica Corona, Leticia González, Linda Martínez, Betsaida Hernández, Claudia Flores y Angelita Ortega.

El edificio de lo que fuera la primera estación de bomberos de Mexicali, construido en 1924, hoy pertenece a la Escuela de Artes de la UABC. En determinado momento también albergó juzgados federales. El proyecto consistió en incendiarlo. En el exterior del edificio proyectaron llamas y adentro lluvia. Un ruido infernal de sirenas atraía la atención del público. No sé si estas jóvenes artistas, a punto de terminar la carrera, querían quemar su escuela simbólicamente o si pretendían opinar sobre el Poder Judicial. Quizá buscaban jugar con las sensaciones que producen dos elementos tan fuertes como el fuego y el agua y crear una paradoja al incendiar la estación de bomberos. Lo lograron”.

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Yes de Sally Potter destaca en primer término por el virtuosismo de la interpretación de Joan Allen, una científica de edad madura quien establece una relación extraconyugal con un cocinero libanés. Potter se muestra precisa y contenida, creando la atmósfera de abatimiento de una adultez cargada de éxito profesional pero árida en el elemento de relación humana. A la manera de Bergman el filme trasmite la profunda desolación ante la imposibilidad de la comunicación. Sin embargo, dos individuos de razas, culturas y niveles socioeconómicos parecieran encontrarse sugiriendo que el hecho amoroso es posible.

Pronto, las diferencias culturales entre ambos estallarán la relación más allá de la voluntad de los que aman como si el hecho del amor se imposibilitara por los contextos histórico-económicos y políticos. La pareja se reencontrará en Cuba tal vez como una tibia insinuación de que sólo en una sociedad ajena a la lógica del mercado las relaciones entre los diferentes se hacen posible. Sin embargo, Sally Potter no quiere construir una narrativa de final feliz, por ello inserta la historia absolutamente incidental de la ahijada menor de la protagonista quien inicia una relación sexual con el marido de ésta, como una estrategia de mostrar en su problematicidad y claroscuros las relaciones de pareja.

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En el último número del 2007 Milenio semanal se avoca al tema de la apertura comercial del campo mexicano y los riesgos que ello representa para la soberanía alimentaria de nuestro país. Más allá de las cuentas felices del gobierno en voz del Secretario de Economía, Eduardo Sojo, los datos respecto a las abismales diferencias en lo indicadores de competitividad entre México y Estados Unidos no permiten augurar un partido a favor de nuestros campesinos.

Como lo señala Juan Danell Sánchez en su artículo “El agro está sin preparación”: “Para producir una tonelada de maíz, los productores mexicanos trabajan 17.84 días, mientras que los estadounidenses requieren sólo 0.14 días (poco más de una hora de trabajo). El insumo de mano de obra para la producción de maíz es 127 veces más bajo en Estados Unidos. De la misma manera, para producir una tonelada de frijoles es necesario trabajar 50.60 días en México, pero sólo 0.60 días en EU. El arroz requiere 33.14 días por tonelada en México y 0.23 días por tonelada en EU. La producción de trigo es menos exigente en términos de trabajo: 3.17 días por tonelada en México, 0.33 días por tonelada en EU, y sólo 0.13 días por tonelada en Canadá. Y esto lo afirma en un estudio el Centro Internacional de Investigaciones para el Desarrollo de Canadá” (p. 19).

Si en este momento, más de la mitad de los alimentos que se consumen en México son importados, ¿qué podemos esperar del campo mexicano en los próximos años? ¿cultivos abandonados y mayor migración campesina? Lo cierto es que más allá de los spots de la tenista Lorena Ochoa vitoriando nuestro campo, casi nada más se instrumenta desde el gobierno para ayudar a los productores agrícolas mexicanos a salir bien librados de una competencia a todas luces desigual.

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De mi última visita a Zacatecas (noviembre de 2006, a la Muestra Nacional de Teatro) no me despejo de la mente la colección de títeres de la Compañia Rosete Aranda en exhibición en el museo Rafael Coronel. Por ello, es gratificante la noticia en La Jornada (3/I/08) respecto a que iniciará este enero la segunda etapa del proceso de restauración de 317 muñecos encontrados a finales de 2006 en cajas de archivo muerto. Dichas marionetas fueron utilizadas a lo largo de más de un siglo de vida de la Compañía fundada en 1835.

Para Arturo Montero Alarcón “la importancia de los títeres radica en el hecho de que son una más de las manifestaciones culturales del hombre aunado al valor estético e histórico que tienen, porque dan cuenta de esta tradición artística que suele ser un espectáculo que está a la misma altura que el teatro, y por tanto son un bien cultural de la nación”. Esperemos que en un futuro dicho lote de marionetas restauradas se exhiba en una sala de importancia con su respectivo y documentado catálogo.

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Basil de Radha Bharadwaj promete incursionar en la oscuridad del puritanismo victoriano y deriva en melodrama ramplón telenovelero a favor de los valores familiares y el perdón. Reprocho a la cinta una gestualidad ajena a la época; los personajes se mueven, caminan y copulan como hombres y mujeres del siglo XX como si el adoctrinamiento moral no se reflejara en primer término en un cuerpo sometido. Por otro lado, la historia deriva hacia lo inverosímil: un jovenzuelo apocado que –quién sabe de dónde– saca fuerzas para desafiar al padre autoritario, golpear hasta el desfiguro al amigo traidor, acoplarse de inmediato (él, un aristócrata que jamás realizó trabajo alguno) a las más duras faenas y terminar criando como propia a la hija fruto del engaño que su esposa le propinó con su mejor amigo. Digo, para eso, las televisoras nacionales.

Inspira Cri-Cri obra pictórica de niños bajacalifornianos

* Entrega el Gobernador del Estado premios del Concurso Estatal de Pintura y Dibujo Infantil.

Armando de Lucas Orrantia, de 10 años sonrió abiertamente al escuchar su nombre y recibir de manos del Gobernador del Estado José Guadalupe Osuna Millán los premios como ganador del primer lugar del Concurso Estatal de Pintura Infantil 2007 y Calendario 2008 convocado por el Instituto de Cultura de Baja California.

Al igual que casi 7 mil niños de todo el estado, el pequeño Armando participó en este certamen que busca estimular el acercamiento de los menores a las artes plásticas y su pintura en la que plasma al legendario Negrito Sandía fue seleccionada por el jurado para ganar el primer lugar y recibir como premios una bicicleta, material didáctico, una colección de libros infantiles, material para pintar y dibujar y varios ejemplares del calendario donde se plasma la obra ganadora.

Acompañado de sus familiares que orgullosos tomaban fotografías para el recuerdo, el ganador saludó al Gobernador del Estado y a su esposa Carmina Capuchino de Osuna, al Secretario de Educación José Oscar Vega Marín, al Director General del ICBC, Ángel Norzagaray Norzagaray, a la directora del Centro Estatal de las Artes, Norma Alicia Bustamante y a Jesús Flores Campbell, director de Desarrollo Cultural del ICBC, quienes encabezaron la ceremonia.

“ Es la familia principal aliado en la educación”: Osuna Millán

En su mensaje a los ganadores y seleccionados del concurso, el Gobernador Osuna Millán destacó el interés de los padres de familia por guiar a sus hijos por el camino de las artes y afirmó que “los padres de familia nos preocupamos por lo que nuestros hijos escuchan, por lo que ven, por lo que hacen, y ustedes se han preocupado por acercar a sus hijos al arte, por desarrollar su habilidades y estimular su creatividad.”

El mandatario estatal exhortó a los presentes a seguir de cerca el desarrollo de las aptitudes de los niños en actividades artísticas o deportivas pues así como Baja California ha destacado en deportes en el ámbito nacional, “también queremos impulsar el desarrollo en materia de cultura”.

Programa para detectar talentos artísticos

El mayor aplauso de los asistentes se dio en el momento en que el titular del Ejecutivo anunció que la Secretaría de Educación y el Instituto de Cultura de Baja California pondrán en marcha un programa de detección de talentos artísticos que permita dar seguimiento a aquellos niños cuyas aptitudes artísticas lo puedan llevar a alcanzar altos niveles de calidad.

“El propósito es que echen buenas raíces y crezcan fuertes estos niños” agregó el Gobernador quien dirigiéndose a los pequeños les dijo: “Levante la mano el que esté de acuerdo con seguir desarrollando su aptitud para la pintura”. Uno a uno fueron haciéndolo, primero tímidamente y después afirmando con ligero movimiento de cabeza, mientras sus padres sonreían y les animaban a responder.

En su participación, Ángel Norzagaray Norzagaray resaltó la importancia de que las obras ganadoras pasan a formar parte del patrimonio cultural del estado como un estímulo más a los ganadores.

Agradeció a los padres de familia por ser provocadores en el mejor sentido de la palabra, al inducir a sus hijos al camino del arte, “sabemos que estar hoy aquí les llena de satisfacción y orgullo. Compartimos esos sentimientos porque sabemos lo importante que resulta para todos el tener las obras artísticas de sus hijos siendo reconocidas en un recinto cultural como el Centro Estatal de las Artes, con la grata presencia del Gobernador del Estado.”

La ganadora del segundo lugar fue Naima Aurora Toledo Zavala y el tercer lugar fue para Melisa Mejorado Chávez, ambas de Tecate.

El Concurso Estatal de Pintura y Dibujo Infantil es una actividad que el Gobierno del Estado, a través del Instituto de Cultura de Baja California convoca año tras año, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, con el objetivo de estimular la creatividad de los niños de nuestra entidad entre los 5 y 12 años, y facilitar la expresión de sus ideas y sentimientos, con los recursos de las artes plásticas.

Con los dibujos y pinturas ganadoras de este concurso es tradicional que se imprima un calendario de escritorio con los doce mejores trabajos que ilustran cada mes del año, además se integra una muestra con los 30 mejores trabajos y se exponen en todo el estado.

Además de los ganadores, los niños que con sus obras conformarán está exposición itinerante son: Gabriela Lizbeth Machado Bravo, Jorge Luis Loaiza Guevara, Perla Arely Ventura, Cyndy Verónica Ibarra Santillanez, Juan Cázarez, Enrique Suárez Estrada, Rebeca Moreno y Gersy Berrones González , quienes son parte también del calendario.

La muestra itinerante integra también los trabajos de Alexis Noriega, Jacqueline Itzel Sandoval Ham, Iván Antonio Romo Durán, Miranda Vásquez Rodríguez, Karla Ariana García Martínez, Fatima Georgina Gastelum Gómez, Ana Esperanza Rodríguez Yepez, Karina Lizeth García Negrete, Airam Itzel Velazco Durán, Carlos Alfredo Vela Ruíz, Yazmin Valdez Monroy, Sergio Iram Sandoval González, Michell Bon, Karen Ayleen González Galván, Julia Anahí Hinojosa Romero, Alejandra Rosales Castillo y Carlos Alberto Cortez Gómez.

Premios Barbón de oro 2008

* Una vez más, lo mejor del arte y la cultura en Baja California en el 2007, bajo la perspectiva del “Barbón mayor”, desde Chicali

Por Gabriel Trujillo Muñoz

¡Calma! ¡Calma! 2007 ha resultado un año de trabajo y proyectos concluidos y a punto de empezar. Año de elecciones y año de creaciones. Y por eso no podían faltar estos premios que son un simple recuento de algunas de las muchas manifestaciones artísticas que en nuestro estado tuvieron lugar. Los ganadores pueden pasar por sus estatuillas a la Fundación Islas Caimán. O mandar un cheque por cien dólares y se las mandamos a domicilio. Se aceptan pesos, euros y yenes.

Premio al artista del año o cómo hacerse ojo de hormiga para Pablo Castañeda, quien prometió un party en su casa para toda la comunidad artística de Baja California si ganaba premios este 2007. Si alguien lo ha visto después de haber cobrado sus cheques de la Bienal del Noroeste y de la Bienal Plástica del estado avisen, por favor.

Premio Evel Knievel o salto triple mortal sin cuerda protectora para Ángel Norzagaray al brincar de sus oficinas de Rectoría e imagen institucional de la UABC hasta las oficinas del ICBC, consiguiendo caer de pie en la nueva administración gubernamental. Es un record Guiness pues son como doscientos cincuenta metros de distancia. Y además hubo aplausos por tal hazaña en todo el estado y voces de bienvenida de parte de la comunidad artística de Baja California.

Premio yo también soy cachanilla, orgulloso y cumplidor para Jaime Ruiz Otis y Rosina Conde, el primero porque al ser nombrado como tijuanense en la ceremonia de premiación de la XVI Bienal, donde obtuvo primer lugar en obra gráfica, aclaró de viva voz que él había nacido en Mexicali, y para Rosina Conde por su novela más reciente, Como cashora al sol, que ubica en Mexicali, su ciudad natal, una buena parte de su trama narrativa.

Premio poemario del año para Endechas (FEBC, 2007) de Carlos Adolfo Gutiérrez Vidal, una obra que recupera el dolor de la pérdida desde una perspectiva de equilibrio clásico, de reticencia introspectiva rara vez vista por estos lares.

Premio al promotor cultural del año para dos viejos lobos de mar: Octavio Hernández con su revista Tijuaneo y Leobardo Sarabia Quiroz por su Festival de la Ciudad. Dos proyectos hechos desde la iniciativa ciudadana, desde el fervor por la cultura propia.

Premio al visitante del año para Al Gore y Fernando Savater, quienes compartieron sus ideas y conocimientos con la comunidad bajacaliforniana con motivo de los festejos del cincuenta aniversario de la UABC. En ambos casos fueron cátedras de lujo sobre la situación del hombre y las circunstancias de nuestro tiempo.

Premio a la antología del año para “La palabra en el desierto. Poetas jóvenes mexicalenses” (IMACUM, 2007) de Karla Mora Corrales y “Mi cama es de flores” (Cecut, 2007) de Roberto Castillo. La antología de Karla rescata las nuevas voces de la capital de la entidad y la de Roberto la poesía erótica reciente.

Premio ajonjolí de todos los moles o presentador oficial de cuanto libro aparece para Raúl Fernando Linares y Alejandro Espinoza, un par de académicos y autores que han hecho la mejor buena acción del año: quitarle a Gabriel Trujillo esa carga de encima.

Premio investigación artística del año para Édgar Cota, catedrático de la Universidad de Colorado, por su libro La representación de la leyenda negra en la frontera norte de México (Orbispress, 2007), libro que descubre en la narrativa bajacaliforniana una visión de nuestra frontera mejor que muchos estudios académicos.

Premio el acontecimiento cultural del año para la inauguración del CEARTE de Ensenada, un centro de las artes que, junto con el CEART de Mexicali, son la prueba de que el trabajo institucional no es necesariamente una burocracia inerte sino una organización de trabajo real cuando hay ganas de hacer las cosas, cuando hay voluntad política y esfuerzo colectivo. Ensenada se lo merecía desde hace mucho tiempo. Ahora sigue Tijuana y demás municipios.

Premio la muerte florida para Ramón Tamayo y Jorge Arturo Freyding, dos intensos creadores mexicalenses que dieron lo mejor de sí antes de volverse fantasmas chocarreros, rutas de creación.

Premio el hijo pródigo para Rodrigo Solo, actor, teatrero y dramaturgo, que ha vuelto a vivir en Baja California después de veinte años de ausencia de los escenarios de la entidad. Y que regresa para apoyar las artes escénicas con nuevas propuestas.

Premio al concierto del año para Cien años de música para piano en Baja California de Eva Celiz Chávez Atkinson, pianista, quien ha sido acompañada por Alejandra Vázquez, soprano, y Rafael Elizondo, guitarrista, porque éste no es un simple concierto sino una investigación cabal sobre nuestra música y sus compositores. Un repertorio realmente asombroso.

Premio el que persevera alcanza para Alida Cervantes, quien ganó el segundo lugar en pintura en la Bienal Plástica de 2007 y en la XVI Bienal (2007) obtuvo el primer lugar.

Premio para el libro de historia del año para “Memoria histórica de Mexicali” (IMACUM-XVII Ayuntamiento de Mexicali, 2007) bajo la coordinación de Ma. Del Refugio Olazábal y Armando Rodríguez y para “Baja California. 55 años como estado de la federación” (UABC-Gobierno del estado, 2007), porque ambas obras son prueba de que la historia es un álbum de imágenes perdurables, registro de acontecimientos, testimonio de tiempos y actos y esfuerzos.

Premio al concurso de rock del año para Proyecto Rockola, auspiciado por el ICBC, que unió a músicos de toda la entidad y del que salieron ganadores el Teacher del rock (Tijuana) en acústico, los grupos Laguna Mental (Ensenada) en metal, Oberol (San Quintín) en pop y Tren Fantasma (Ensenada) en géneros afines.

Premio disco del año para “The Paradox of Continuity” de Adnan Márquez-Borbón y para “Bajo el sol” del grupo Aural, ambas producciones son obras que trascienden los límites de sus respectivos géneros: la música formal y la música de rock, alcanzando nuevas cotas creativas.

Premio blog cultural del año para escribesinfaltas.com.mx de Tony Rocksas, Karla Mora, Eduardo Montes, Fernando Martínez y Gabriel Trujillo Muñoz, blog cuya campaña por un lenguaje claro ha repercutido en el universo iberoamericano con gran fuerza y simpatía.

Premio revista cultural del año para “Aquilón”, dirigida por María Edma Gómez y Olga Angulo, la única revista bajacaliforniana donde la creación literaria es primordial junto con la calidad textual de sus autores.

Premio soplándole las velitas al pastel para la Universidad Autónoma de Baja California por sus 50 años de existencia, el Museo universitario por su 30 años de vida, el Centro cultural Tijuana y el Colegio de la Frontera Norte por su 25 aniversario. Sin estas instituciones la cultura bajacaliforniana no tendría el dinamismo y resonancia que hoy manifiesta ante propios y extraños.

Premio a la institución cultural del momento para la Escuela de Artes de la UABC, que en 2007 vio la graduación de sus primeras generaciones en música y artes plásticas. Sergio Rommel, Luis Hirales, Julio Quintero, Ernesto Rosas, Claudia Villa, David Rodríguez, Édgar Meraz y tantos otros que han hecho posible este portento merecen el reconocimiento por transformar un sueño en realidad en marcha.

Premio el trabajo y los resultados lo dicen todo para Maricela Jacobo, directora del ICBC de 2001 a 2007, quien como directora de tal institución logró una infraestructura cultural sólo comparable a la del sexenio de Milton Castellanos 30 años atrás. Vilipendiada por muchos (hay quienes la han comparado, horror de horrores, con el desempeño de Francisco Bernal y Patricio Bayardo, dos directores del ICBC que sustentaron la anomia y la inercia, la falta de carácter y la aceptación de presupuestos raquíticos como políticas culturales), pero es de reconocer que el trabajo organizativo de la administración de Jacobo dio frutos en espacios culturales y vinculación institucional. Su mayor faltante fue, desde luego, la descentralización cultural.

Premio al libro de narrativa del año para Roads (Paraíso perdido, 2007) de Nylsa Martínez y para Ficciones de carne y hueso (Altanoche, 2007) de Javier González, obras donde el cuento es un género con múltiples vías (reflexivas o burlonas) de expresión.

Premio al promotor cultural del año para los organizadores del festival Entijuanarte, especialmente a Cecilia Ochoa y Julio Rodríguez, quienes han demostrado que la unión hace la fuerza, que la buena voluntad lo vence todo.

Premio acontecimiento artístico del año para el festival Ars Latina, que se llevó a cabo en el CEART de Mexicali y que estuvo conformado por instalaciones, conferencias y exposiciones de artistas de Italia, Holanda, México, Cuba, Estados Unidos, Argentina y Brasil, entre ellos las bajacalifornianas Laura Castanedo y Olga Margarita Dávila.

Premio la polémica del año para la presentación del libro “Blancos móviles” (ICBC-UABC-Fundación Peritus, 2007) de Rubén García Benavides, pintor bajacaliforniano, que al hacer una crítica de la obra plástica de sus colegas provocó que varios pintores se retiraran del recinto indignados y que los ejemplares de su obra se agotaran ante un público ansioso de saber quién salía y con qué críticas en relación a la plástica bajacaliforniana.

Premio la pesadilla cultural del año para el intento de llegar al Cecut el fin de semana, cuando las largas filas de autos para pasar al otro lado y los bloqueos policíacos hacen casi una misión imposible llegar al estacionamiento del Cecut. Se requiere un segundo piso para la zona del Río o un metro con estación Omnimax. Mínimo.

Premio obra extranjera dedicada a la cultura de Baja California para “ A migrant bird with a guitar” (Japón, 2007) de Roberto Koshikawa, una antología de textos sobre la frontera México-Estados Unidos.

Premio proyecto musical del año para Ópera de Mexicali, coordinado por Salvador Caldera, quien demostró que el concierto de Pavarotti en la Laguna Salada en 2003 fue el reactivo esencial para que la ópera y el bel canto arraigaran en el desierto mexicalense.

Premio medio de comunicación cultural del año para mexicaliblog.com.mx, un sitio en la red donde se mantiene al día la información cultural y de espectáculos de la ciudad capital de Baja California. Tony Ahumada, Kamelie Zarzamora y Badbit son los blogueros participantes.

Premio a la promoción literaria y a la profesionalización artística para la agencia de letras Nortestación, conformada por Karla Martínez y Julio Álvarez, promotores tijuanenses que han puesto en pie la primera agencia literaria de la entidad.

Premio al proyecto de divulgación cultural del año para el Cine IMAX del Museo Sol del Niño de Mexicali, al conseguir que la divulgación de la ciencia, que también es parte de nuestro patrimonio cultural, sea todo un espectáculo con tecnología de punta.